在天马行空的艺术世界里，‘飞马’与‘天马’作为经典的神话素材，长久以来激发着创作者的无限想象。它们虽常被视为同源，却在东西方文化中展现出独特的魅力与象征意义。

在西方神话中，飞马（如希腊神话中的珀伽索斯）通常被描绘为生有双翼的白色骏马，象征着智慧、诗歌与英雄气概。传说中，它从美杜莎的血泊中诞生，蹄踏之处涌出灵感之泉，成为艺术家与诗人追寻的缪斯化身。在文学与影视作品中，飞马常作为奇幻冒险的坐骑，承载主角穿越云海，突破现实枷锁。

而东方传说中的天马，则更强调其超凡脱俗的神性。汉代《史记》记载“天马徕兮从西极”，将其与祥瑞、帝王权威紧密相连。敦煌壁画中的天马踏云而行，融合了骏马的矫健与龙纹的威严，体现中华文化“天人合一”的哲学理念。在当代游戏与设计中，天马常以流云为伴，麟甲生辉，成为东方美学的标志性符号。

创作运用时，飞马素材适合表现西式奇幻的浪漫与自由，可结合魔法元素设计光影交错的羽翼；而天马素材则更宜展现东方玄幻的磅礴与神秘，可通过水墨风格的鬃毛、篆刻纹样强化文化底蕴。二者皆能通过动态构图——如踏裂虚空、尾扫星河——增强视觉冲击力。

值得注意的是，现代衍生创作正逐渐打破文化壁垒。不少作品将飞马的羽翼与天马的祥云结合，创造出跨越东西方审美的新形象。这种融合既保留神话原型的精神内核，又赋予素材更强的当代叙事张力。

无论是《指环王》中甘道夫的飞马坐骑，还是《西游记》里白龙马的天马真身，这些经典形象始终启示我们：神话素材的真正价值，在于它们能承载人类对超越性的永恒向往。当创作者以敬畏之心重构传统，虚幻的天马飞马便会在文化长河中踏出真实的印记。